Post-it

LIRE UN LIVRE EN LIGNE

2009-05-02T13:53:00.000-07:00

////ZONE__ http://www.editions-zones.fr/
Je suis tombée sur le site Zone, on peut y lire en ligne des textes dans
leur intégralité. Finalement ici on est comme en librairie, lire un passage,
feuilleter quelques pages, dévorer entièrement l'ouvrage... C'est un rapport
intéressassent au contenu, pouvoir entrevoir sur Internet l'intérieur du livre,
lire quelques passages sans qu'ils soient imposés. Je trouve qu'ils ne mettent
pas forcement en danger le livre, l’objet papier, mais ils permettent de diffuser
plus largement des textes peu connus (ils donnent leur point de vu dans
les citations ci dessous.) Qui voudraient lire 500 pages devant sont ordinateur.
Le livre est important comme objet et comme support d'archivage qui est pour moi
le plus fiable jusqu'à présent. C'est une pratique déjà très courante au japons,
ou les auteurs peu connus mettent à disposition gratuitement leur nouvel,
romans,..., principalement téléchargés sur les téléphones portables, les lecteurs,
donnent leur avis et suivant la popularité de la nouvel, ils seront peut être
publié... une pratique participative qui n'est pas du tout appliqué pour
la littérature en France, je ne projette rien dans ce sans (je ne suis pas devin),
mais il est intéressent de comparer les comportements.
(La collection Zone est publiée aux éditions La Découverte)

Citation des postions de Zone sur Zone :

"Zones voudrait être un espace de résistance éditoriale. Centré sur la contre-culture, l’activisme et les nouvelles formes de contestation, en lien avec les mouvements sociaux et en prise avec les nouvelles théories critiques, il accueille tous les genres et tous les formats. Le fil conducteur sera la résistance à l’oppression, qu’il s’agisse d’en décrire les nouvelles formes, d’en retracer l’histoire, d’en révéler le fonctionnement et les techniques, mais aussi d’esquisser, à travers le récit des anciennes luttes et des conflits du présent, d’ici et d’ailleurs, le visage d’une nouvelle gauche de combat et d’ouvrir la voie à des alternatives concrètes."

"Zones offrira gratuitement et intégralement en ligne la plupart de ses titres, sur le principe du Lyber initié en France par les éditions de l’Éclat (http://www.lyber-eclat.net."

"Mais mettre nos textes à disposition gratuitement en ligne ne risque t-il pas de mettre en péril l’équilibre économique de ce projet ? Un nombre croissant d’expériences montrent le contraire, à savoir que l’équation « un exemplaire piraté = un exemplaire non vendu » n’a absolument rien de logique. En l’état actuel des techniques, nous souscrivons à l’« axiome de Wu-Ming », selon lequel, plus une oeuvre circule, plus elle se vend car il n’y a pas d’effet de substitution mécanique entre le texte électronique et le livre papier, au contraire. Si le droit d’auteur rémunère la création, il ne doit pas faire obstacle à l’extraordinaire potentialité de diffusion des textes et des idées offerte par Internet. Il serait absurde dans cette perspective, de réagir au numérique comme l’ont fait les majors de l’industrie du disque, à savoir par le verrouillage technique, la pénalisation et la traque des internautes."

ZONE les éditions La Découverte

travaux des étudiants de l'école japonaise : KOUKOKU DESIGN PROFESSIONAL SCHOOL

2009-05-01T08:14:00.001-07:00

//Shizuka Hasegawa Award (Design Publicité)

Yomiuri Advertising Awards///concours///annoncesjournaux///

Unno Yuu///

http://www.kdps.ac.jp/index.html

Kurosaka Daisuke (jap)

2009-05-01T08:04:00.000-07:00

Abe,Shinji (jap)

2009-04-24T12:21:00.000-07:00

fiona banner (GB)

2009-04-19T07:11:00.000-07:00

////Every Word Unmade, 2007
////26 neon parts bent by the artist, paper templates, clamps, wire, and transformers
////70 x 100 cm each

"with the neon alphabet, 'every word unmade' i was thinking about a kind
of unmaking of language. as if you could make every word, or story imaginable,
from these 26 letters. all the potential is there, but none of the words.
the fragile wobberly letters, a byproduce of incrementally, inexpertly bending
the glass-then the electrical circuit pumping the gas through, make it like
one big, constant stutter...words about to be made or unmade. because i have
no practical experience of working with glass, the neon is kindof crappily made.
the final piece reflects the struggle to control the medium, the language,
if you like, that in turn reflects the struggle to define the meaning.
letters without words.."

////Anatomy Of A Page, 2008
////Pen on print
/////46 x 30.6 cm

fiona banner : http://www.fionabanner.com/index.htm

Emoto Kumiko (jap)

2009-04-18T04:23:00.000-07:00

Emoto Kumiko : http://emmm.exblog.jp/i3/

J'affiche... de Geoffrey Dorn

2009-04-08T02:45:00.000-07:00

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J’affiche…! est un blog réalisé par Geoffrey Dorne, étudiant à l'ensad (Paris) et graphiste indépendant.
Il crée ici un petit coin critique et révolté face à l'actualité, riche en humour et en sarcasme, un réel espace d'expression libre, le principe est intéressant, je vous invite à vous rendre sur son site : http://jaffiche.fr/
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plus sur lui :
son blog sur le graphisme http://graphism.fr/
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frédérique magazine, l'édition n°3, dessin contemporain

2009-04-06T12:36:00.000-07:00

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site : http://fredericmagazine.free.fr
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*** vidéo *** de l'expo à espace beaurepaire, PARIS
les étudiants, et d'anciens étudiants de l'école des beaux arts de Lorient, ont participé à cette expo. On peut voir pas mal de dessin des étudiants, sur cette vidéo, (LES DESSINS sans cadre...)

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*** AVEC ***
isabelle boinot: http://i.boinot.free.fr/
yusaku hanakuma : http://www.hanakuma.com/
misaki kawaï : http://www.misakikawai.com/
frédéric fleury : http://www.flickr.com/photos/frederic_fleury/
mat brinkman :
matt lock : http://www.puffandmagic.com/
matthew thurber : http://www.ambergriscomics.com
leon sadler : http://www.flickr.com/photos/lmsn/page2/
julien carreyn :
emmanuelle pidoux : http://www.flickr.com/photos/emmanuellepidoux/page1/
aleksandra waliszewska : http://www.flickr.com/photos/walisz/
anne-laure draisey : http://www.homme-moderne.org/images/graf/aldraise/galeries/index.html
antoine marquis : http://www.flickr.com/photos/lmsn/3363431429/
frédéric poincelet : http://www.myspace.com/fredericpoincelet
blutch :
donato di nunno :
christian aubrun : http://www.myspace.com/christianaubrun
stéphane prigent : http://www.flickr.com/photos/stephane-prigent/
hendrik hegray :
andy bolus : http://schoolofmeatcutting.free.fr/
shoboshobo : http://grogore.free.fr/accueil/accueil_set.htm
jonas delaborde : http://www.myspace.com/jonas_france
yu matsuoka : http://www.flickr.com/photos/lmsn/3363438523/

Chaumont du 16 mai au 14 juin

2009-04-06T07:50:00.000-07:00

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Henning Wagenbreth, lauréat du Concours d'affiche pour la 20e édition du festival de Chaumont. Dessinateur berlinois, il a travaillé pour Libération (a illustré les pages culturelles).
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Henning Wagenbreth son site : http://www.wagenbreth.de/
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le site du festival : http://www.chaumont-graphisme.com
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quelques informations trouvées sur ETAPES.com,le programme du festival de chaumont ICI : http://www.etapes.com/agenda/agenda-festival-international-de-laffiche-graphisme-de-chaumont

BACK COVER #2

2009-04-05T11:26:00.000-07:00

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aux édition b42 : http://www.editions-b42.com
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designer par deValence : http://www.devalence.net
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Where The Wild Things Are /// Max et les Maximonstres

2009-03-26T06:14:00.000-07:00

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Enfin !! la bande annonce du dernier film de Spike Jonze, un film sans doute très attendu par toute une génération qui a grandi avec ce conte, tirée du livre culte pour enfant de Maurice Sendak : "Where The Wild Things Are" 1964 (max et les maximonstres pour l'édition française) les premières images donnent l'eau à la bouche, un retour en enfance expresse !!
La sortie du film en salle est prévu pour le 14 octobre 2009
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WANDA de BARBARA LODEN 1970

2009-03-04T03:18:00.000-08:00

extrait de wanda

Wanda Préfacé par Philippe Azoury
envoyé par CinemaMonAmour

NAM JUN PAIK ///// GLOBAL GROOVE 1973

2009-03-04T02:55:00.001-08:00

frédéric magazine

2009-02-24T15:26:00.000-08:00

/// arts factory [ galerie nomade ]
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vernissage le mardi 10 mars 2009 de 16h à 21h
exposition du 11 au 28 mars 2009 > de 12h30 à 19h30
espace beaurepaire - 28 rue beaurepaire 75010 paris
métro : république > infoline > effi + laurent > 06 22 85 35 86
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Avec les étudiants des beaux arts de Lorient,dessins montrés à l'espace beaurepaire - Paris
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sites : http://www.artsfactory.net/

FANETTE MELLIER «Chaumont : fictions (des livres bizarres)»

2009-02-08T08:30:00.000-08:00

Fanette Mellier arrive au terme de sa résidence de graphisme à Chaumont (Haute-Marne), qui se termine avec la sortie du recit : « Le travail de rivière » écrit par Laure Limongi, ouvrage qui s’inclut dans sont projet de collection : « fictions (des livres bizarres)», qu'elle a développé lors de cette résidence.
5 auteurs littéraire ont été invité à écrire un texte inédit, 3 ont répondu. Fannette Mellier crée une forme graphique pour chaque texte, le graphisme du livre prend forme en tissant un lien étroit avec le texte.
La collection « fictions (des livres bizarres)» est en rupture avec les formes traditionnel éditorial que l’on trouve actuellement, ou finalement il n’y à aucune connections entre le texte et sa mis en forme, alors qu’ici l’objet est complètement habité, voir même hanté par le récit.

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.. collection : FICTIONS /DES LIVRES BIZARRES/ aux éditions dissonances ..
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Le travail de rivière
Laure Limongi

Sortie en librairies le 17 février 2009
Mis en forme par Fanette Mellier
Editions Dissonances / pôle graphisme de Chaumont
Format 18x25cm
72 pages intérieures + pages de garde
Rabat amovible, couverture cartonnée et rembordée avec une matière pailletée
Reliure cousue avec tranchefile et signet de soie

«J'ai été particulièrement touchée par ce texte qui comprend plusieurs strates thématiques et formelles (histoire personnelle et collective, conscience sociale, technique industrielle de la ganterie, univers du conte, etc.).
Le texte, très structuré tout en étant fluide et poétique, répond à des contraintes d'écriture très précises.
J'ai voulu que ce livre emprunte (en l'exagérant) à la structure formelle du "livre de conte": grand format, épaisse couverture cartonnée, large signet de soie... Ce parti-pris découle évidemment de la présence du "Petit chaperon rouge" disséminé au fil du texte, mais aussi de la volonté de proposer un "rituel" de la lecture, propre à ce type d'ouvrage.
La gamme colorée est une variation froide, en lien avec l'ambiance aquatique et la présence forte de la forêt en lisière de ville.
Ces couleurs sont parfois franches et surréelles (bleu profond de la jaquette, vert pailleté de la couverture...), parfois douces (ambiguité de la gamme vert d'eau pour l'intérieur du livre).
La main est omniprésente, à la fois somme sujet et objet du livre: la main travaille pour produire des gants, qui habilleront délicatement d'autres mains. Mais la main n'est jamais entière. Sur la jaquette en simili cuir bleue, elle est décomposée dans un patron de gant, qui renvoie à la matière et au processus. À l'intérieur du livre, des fantômes de gestes apparaissent à travers des images de mains, inscrites en couleur vert d'eau et à échelle 1 dans la matière même du texte.
Le texte comprend par ailleurs des signes (filets, points) qui viennent révéler ou souligner la structure du texte et la logique de l'écriture. Ces éléments formels apparaissent comme un squelette, ou une cosmogonie…»

Fanette Mellier

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Bastard Battle
Céline Minard

Co-édition Dissonances / Pôle graphisme de la Ville de Chaumont

primé au Concours des plus beaux livres français 2008. Le texte a reçu la mention spéciale du jury du prix Wepler-Fondation La Poste 2008.
Format 12x18cm
Couverture noire, vernis mat recto et brillant verso, estampage noir du titrage
112 pages intérieures imprimées en 3 tons directs
Tranche colorée noire

" Bastard Battle est le 2e livre issu de ce projet, c'est une fiction littéraire ambitieuse dont l'action se situe au Moyen-âge à Chaumont. Il est inspiré de faits réels, et l'écriture est une hybridation hallucinante entre ancien français et littérature manga. Quand je me suis attelée à la mise en forme de ce texte étonnant, je me suis posée la question des références historiques et culturelles inhérentes au texte. Je n'ai pas voulu aller vers une mise en forme ultra-référencée, car cela aurait été trop redondant avec le texte et par là-même réducteur pour le livre. Sans vouloir ignorer ces références, c'est la dimension "d'ovni" littéraire, et l'énergie hallucinante qui s'en dégage, qui m'ont intéressée. J'ai donc fait une mise en page "standard", à la manière d'un livre de poche (petit format, police par défaut, papier offset bouffant, etc). À partir de ce canevas basique, j'ai travaillé chaque double-page dans l'idée que le texte était "possedé", "incarné", en intervenant graphiquement sur la matière typographique, toujours à partir du centre des doubles-pages, du cœur du livre... Ce texte, dont le noir est formé par la surimpression de 3 tons directs (rose, jaune, bleu), subit des mutations qui suivent le rythme du récit, et vont creshendo jusqu'à la bataille finale. Les interventions ne sont pas systématiques: fluides, diffuses ou violents, elles semblent émerger du texte lui-même, et entrent en lutte avec la structure "par défaut" de la mise en page.»
Fanette Mellier

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Dans la zone d’activité
Eric Chevillard

primé au Concours des plus beaux livres français 2007
Format 17x24 cm
Couverture en carte de Lyon, 4 teintes
72 pages

«Pour ce livre, j'ai voulu que la mise en forme fasse clairement référence au monde du travail. La dimension ironique et grinçante du texte est renforcée par le statut hybride de ce livre: un mélange de gros roman et de registre comptable! J'ai utilisé des "outils graphiques" qui sont des standards du registre: carte de Lyon en 4 teintes, fiches bristol pastel, reliure écolier, couleurs d'impression diluées, etc.
En revanche, la mise en page du texte lui-même est classique à la manière d'un roman un peu surdimensionné, en camouflage dans des grilles sans fin de registre comptable. Une toile d'araignée est estampée en relief sur la couverture, métaphore grinçante de l'organisation autistique du monde du travail, en écho aux grilles comptable à l'intérieur de l'ouvrage.
Les 4 couleurs de couvertures et les 8 couleurs de fils de reliure ont permis d'obtenir 32 combinaisons différentes, réparties sur 1000 exemplaires. Un dixième des exemplaires restera brut non massicoté, en hommage aux ouvrages littéraires anciens, accentuant ainsi le caractère hybride du livre.»
Fanette Mellier

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SITES
http://www.fanettemellier.com/
http://www.editions-dissonances.fr
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++++MA CARTE DE VOEUX 2009++++

2009-01-13T15:51:00.000-08:00

GLOSSAIRE DE FONTS À AVOIR

2009-01-13T05:30:00.000-08:00

[A]
Ad Lib
Albertus
Arial
Auriol
[B]
Baskerville
Basque Classic
Bell
Bembo
Berlin Sans
Berto
Bodoni
[C]
Caslon
Charter
Cheltenham
Clarendon
[E]
Elephant
Eras
[F]
Franklin Gothic
[G]
Garamond
Gill Sans

[L]
Libra
Lithos
Lucida Bright
[M]
Mistral
[O]
OCR-A
Optima
[P]
Peignot
Perpetua
Presence
[R]
Rockwell
[S]
Stencil
[T]
Tekton
Times
[V]
Verdana
[W]
Walbaum

---ORIGINE---

2009-01-13T05:15:00.000-08:00

+++COURS D'ANATOMIE+++

2009-01-13T05:05:00.000-08:00

Angle d’empattement [fillet]
Liaison plus ou moins incurvée entre l’empattement et le fût.

Axe oblique [stress]
Inclinaison suggérée par la relation entre les pleins et les déliés. Il est le plus souvent vertical ou oblique.

Boucle [goutte, loop]
Partie du ‘g’ qui descend sous la ligne de pied.

Contrepoinçon [counter]
Espace blanc à partiellement ou totalement enclos à l’intérieur de la panse d’un caractère. [en anglais, le contrepoinçon de la lettre ‘e’ est appelé eye]

Corps [force de corps, type size]
Taille d’un caractère, exprimée généralement en points typographiques ou en dixièmes de millimètres.

Délié [thin stroke, hairline]
Partie plus fine du caractère.

Délié de jonction [link]
Trait fin qui relie par exemple la panse du ‘g’ à sa boucle.

Diagonale [branche, leg pour le ‘k’, stem sinon]
Partie inclinée d’un caractère.

Empattement [serif]
Petit trait qui prolonge les extrémités des traits droits et obliques des lettres ; en général perpendiculaire à ces derniers.

Fût [montant, haste, hampe, stem, stroke]
Trait principal vertical (le terme s’applique également à certaines diagonales).

Jambage inférieur [hampe ou longue descendante, descender]
Partie inférieure d’une lettre bas de casse qui descend sous la ligne de pied.

Jambage supérieur [hampe ou longue ascendante, ascender]
Partie supérieure d’une lettre bas de casse qui s’élève au-dessus de l’œil.

Hauteur de capitale [caps height]
Hauteur de la capitale d’une police, comprise entre la ligne de pied et l’extrémité supérieure du caractère. [en anglais, la ligne supérieure se dit cap line]

Hauteur d’x [parfois appelée œil, x-height]
Hauteur du caractère bas de casse, à l’exclusion des jambages inférieurs et supérieurs. Ainsi appelée car elle est basée sur la hauteur du ‘x’ minuscule. [en anglais, la ligne médiane se dit mean line]

Ligne de pied [ligne de base, baseline]
Ligne imaginaire sur laquelle s’alignent les caractères : ces derniers sont comme suspendus à cette ligne.

Panse [rondeur, bowl]
Trait courbé ou ovale qui renferme le contrepoinçon.

Plein [thick stroke]
Partie plus épaisse du caractère.

Pointe [apex]
Désigne l’extrémité du triangle coiffant le ‘A’ capitale.

Queue [ear pour le ‘g’ et tail pour le ‘Q’]
Trait court dépassant du ‘Q’ ou du ‘g’.

Shoulder
Partie incurvée prolongeant un fût.

Spine
Partie incurvée centrale de la lettre ‘S’.

Spur
Projection, plus petite qu’un empattement, qui renforce l’extrémité d’un caractère (se dit surtout pour le ‘G’).

Traverse [barre, crossbar, arm]
Partie horizontale d’un caractère.

	Ligne de pied Ligne imaginaire sur laquelle s’alignent les caractères
Hauteur d’x Hauteur du caractère bas de casse, à l’exclusion des jambages inférieurs et supérieurs
	Hauteur de capitale Hauteur de la capitale comprise entre la ligne de pied et l’extrémité supérieure du caractère
Corps Taille d’un caractère
	Fût Partie verticale d’un caractère
Traverse Partie horizontale d’un caractère
	Diagonale Partie inclinée d’un caractère
Panse Trait ovale qui renferme le contrepoinçon (espace blanc)
	Boucle Partie du ‘g’ qui descend sous la ligne de pied
Jambage supérieur Partie supérieure d’une lettre bas de casse qui s’élève au-dessus de l’œil
	Jambage inférieur Partie inférieure d’une lettre bas de casse qui descend sous la ligne de pied
Délié de jonction Trait fin qui relie par exemple la panse du ‘g’ à sa boucle
	Empattement Petit trait qui prolonge les extrémités des traits droits et obliques des lettres
Plein Partie plus épaisse du caractère
	Délié Partie plus fine du caractère
Angle d’empattement Liaison plus ou moins incurvée entre l’empattement et le fût
	Axe oblique Inclinaison suggérée par la relation entre les pleins et les déliés
*Shoulder* Partie incurvée prolongeant un fût
	*Spur* Projection, plus petite qu’un empattement, qui renforce l’extrémité d’un caractère.
Queue Trait court dépassant du ‘Q’ ou du ‘g’
	Pointe Désigne l’extrémité du triangle coiffant le ‘A’ capitale
*Spine* Partie incurvée centrale de la lettre ‘S’	SITE AVEC PLEIN D'INFOS TYPO ICI

// ECOUTE à l'ERG //

2009-01-13T04:42:00.000-08:00

Séminaire de l'ERG

Ecoute

Rencontres/Concerts/Performances

Chaque année l’ERG (Ecole de recherche graphique) organise un Séminaire interdisciplinaire Théorie/Pratique sur un enjeu de la création contemporaine et les pratiques artistiques actuelles. Ce séminaire réunit les étudiants en 3ème et 4ème année toutes sections confondues, soit près de 200 élèves. Il s’ouvre aussi au public intéressé, sur des moments de conférences ou de performances publiques. Le thème retenu cette année est celui de l’écoute, pris dans un large spectre : l’écoute musicale, théâtrale, l’ingénierie de l’écoute, les techniques d’écoute et d’espionnage, l’exploration radicale du son… Pour la première fois, le séminaire de l’ERG se tiendra aux Halles, transformées pour l’occasion en multiples ateliers, salon de musique et lieu de conférences.

Invités :
Véronique Caye, metteur en scène, Paris
Le travail sera centré sur l’écoute physique, corporelle de l’autre, du partenaire, du groupe par des pratiques issues de l’Actors Studio de New York.
Zbigniew Karkowski, compositeur, Tokyo
Un travail sonore à partir de fichiers informatiques.
Kalamandalam Jayaprakas Narayanan, maître de Khatakali, Inde, assisté par Françoise Berlanger, performer, Bruxelles. Le travail sera centré sur l’écoute de soi par des pratiques issues du yoga et du kathakali (Inde).
Éric de Visscher, directeur du Musée de la Musique, Paris
Frank Madlener, directeur de l’Ircam, Paris
Vincent Royer, violon alto
Jean De Lacoste, étudiant à l’Erg
Judicaël Cornu, designer

Horaire
Mercredi 14
13h 30 : présentation du workshop par Michel Assenmaker, professeur
14h : conférence de Frank Madlener, directeur de l'Ircam à Paris : « Une image sans spectacle : de l'ambiguïté dans l'écoute »
15h 15 : conférence de Kalamandalam Jayaprakas Narayanan, maître de Khatali en Inde : « L'écoute et la danse »
16h 30 : conférence d'Eric de Visscher, directeur du Musée de la Musique à Paris : « Musiques et silences »
18 h : débat

Jeudi 15
A partir de 11 h, ateliers
20 h : Présentation des travaux
20 h : Judicaël Cornu
21 h 30 : Concert de Jean De Lacoste, étudiant à l'Erg, et de Benjamin Franklin & Head of Wantastiquet (guitares électriques)
Projections de 11h à 20h

Vendredi 16
18 h : Rencontre avec Vincent Royer, violon alto, et concert à 21h (Scelsi, Radulescu, Bach)
Projections vidéos de 11h à 18h

Samedi 17
20 h : Présentation des travaux des ateliers menés par Véronique Caye, metteur en scène (Paris), Zbigniew Karkowski, compositeur (Tokyo), et Kalamandalam Jayaprakas Narayanan, assisté par Françoise Berlanger, actrice, avec les étudiants de l'Erg, suivie de moments d'écoute à 21h et 21h 30.
Projections vidéos de 11h à 20h

K3 _ Manifestation _ du 16 au 20 Mars 2009 _ Lorient

2009-01-10T11:56:00.000-08:00

_ recherches, workshops, tables rondes, interventions dans l’espace public _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ site _ http://julie.incident.net/K3/K3.htm
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_K3 se déroule sur trois sites_
l’école Supérieure d'Art de Lorient _ la zone portuaire (K3, cité de la voile, ateliers) _ le centre ville (mis en réseau par les lignes de bus et la mise à disposition de vélos)_
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ les invitées _
Pierre Alferi/ Jonathan Barnbrook / Depth Affect / Pierre Di Sciullo /Pierre Giner / Etienne Mineur / Dominique Moulon / Vanina Pinter /
Jean Gabriel Periot / Annick Rivoire & TOFF / Antoine Schmitt / Trafik
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

"Le projet K3 n’est pas de faire une exposition de plus, mais de réunir sur un temps court (une semaine) des artistes, des graphistes et des théoriciens, qui sont au coeur de la production graphique et artistique actuelle.
Depuis l’école des beaux-arts, cet événement développe à la fois des workshops, des tables rondes et des propositions dans l’espace public, ainsi qu'un PopLab et un concert. Des temps d’expérimentation où les pratiques se confrontent, se frottent les unes aux autres. L’événement n’est plus celui de l’objet fini (exposition) mais celui d’une pensée qui s’active durant une période donnée. Les étudiants sont au cœur du projet, et la manifestation est ouvert à un public plus large."

texte du site officiel du K3
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_site_
http://julie.incident.net/K3/K3.htm
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

K3 est organisé par : © J&J, Jocelyn Cottencin / Julie Morel
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

IL Y A DES FEMMES TYPOGRAPHES 3/3

2008-12-08T15:44:00.000-08:00

Women in Typography
Contributions of 4 Women to Our Understanding and Use of Type

Most classic typefaces bearing the names of their designers share one overwhelming characteristic -- they are named for men. While men lay claim to the faces of type, there are many notable, if sometimes overlooked, women of typography. Four of these women, covering everything from pioneering research and essays to bringing the world of type to the masses are Beatrice Ward, Carol Twombly, Kathleen Tinkel, and Robin Williams.

Beatrice Ward
During the 1920's Ward did research into typefaces and printing. She made her mark first in 1926 (writing under a penname) by tracing typefaces attributed to Claude Garamond back to Jean Jannon of Sedan. Later as a writer and typographer she worked alongside such significant contributors to typography as Stanley Morison and Eric Gill.

Content is more important than the container, and fine typography is transparent, allowing the message to show through. In other words, printing should be invisible. That was the thrust of Ward's most famous essay "The Crystal Goblet" which opens with an elaborate metaphor comparing good typography to drinking wine from a clear glass.

Carol Twombly
Intending to be a sculptor, Twombly switched to graphic design studies and soon became immersed in the world of type design. Working for Adobe since 1988 (recently retired), some of her best known faces include Trajan, Charlemagne, and Lithos. Among her many achievements and honors, Twombly was the first woman to receive the prestigious Charles Peignot award from the Association Typographique Internationale (ATypI) for outstanding contributions to type design.

In addition to adaptations of classic faces such as Trajan, she has many original designs to her credit including Viva, Nueva, Myriad (with Robert Slimbach), and Chapparal.

Kathleen Tinkel
I first encountered the typographic musings of Kathleen Tinkel many years ago on the CompuServe forums. I admit that much of what she had to say went right over my head — but by continuing to read and study it began to sink in. At the time I had no idea that she was a well-known and respected authority on type. She has written for Step by Step Electronic Design, Adobe Magazine, U&lc, MacWorld, and MacWeek, to name a few.

Tinkel writes about software, people, fonts, and the aesthetics of using type. She's the author of numerous tip lists and type basics articles including 10 Typographical Blunders, and 10 Menacing Font Foibles.

Robin Williams
A best-selling book author and profilic article writer, Robin Williams may be the most familiar woman of typography among non-designers. She has made the concepts of design and typography understandable and accessible to even the most non-artistic among us. Her Non-Designer's series for Peachpit Press includes The Non-Designer's Type Book.

How to Boss Your Fonts Around, The Mac is Not a Typewriter, and The PC is Not a Typewriter are just a few of her extremely popular books on type and design.

In addition to her books, Robin can be read on the Web. Her type columns for Eyewire Magazine expand on the use of type covering many nitty-gritty topics in easy-to-understand language. You can read excerpts of some of her books on the Peachpit Press site.

More
If you enjoyed this look at some of the women of typography, you may also enjoy these About features on two women inventors who, in their own way contributed to our world of computer design:

Bette Nesmith Graham - Besides being the mother of a Monkee she invented that wonderful stuff called Liquid Paper which I personally made great use of when 'publishing' my first (typewritten) newsletter

Grace Hopper - Computer pioneer and inventor whose work may have lead directly or indirectly to the desktop publishing programs that make our design lives easier

IL Y A DES FEMMES TYPOGRAPHES 2/3

2008-12-08T15:31:00.000-08:00

VERONIKA BURIAN
///////////////

	Maiola is the result of one year of hard work and study at the University of Reading that brought me new knowledge, experience and a lot of fun. It received the Type Directors Club-Award, Maiola is currently part of the exhibition e-a-t. It toured already Prague, Bratislava, TheHague and is supposed to travel next to Barcelona, Poland, London and who knows ...? The family contains Regular, Italic, Bold and Bolditalic with Small Caps, ligatures, lining and old-style figures. It also includes Cyrillic and monotonic Greek. The polytonic version should follow soon. Maiola is available through Fontshop International. If you wish to have a look at some screen specimen, please click. Certificate of Excellence in Type Design in 2004. It was also chosen by Veronika Elsner from Elsner&Flake as her personal 'Judge's Choice'. The exhibition travelled to various cities all over the world.
	Ronnia is a friendly humanist Sans Serif that I started to work on several years ago. With the help of Jose Scaglione, my partner at TypeTogether, we have released a family of twenty members, weights ranging from Light to Heavy with accompayning Italics and a condensed version. Ronnia can speak over 40 languages using the Latin script and Opentype features include Lining and Old-style figures, fractions, superiors and inferiors, ligatures and symbols. Please click to see more or go to my font label TypeTogether.
	Karmina is the first joint project that is coming out of TypeTogether. Jose and me worked pretty hard in the last few months to finish this type-family. It is available at our font label TypeTogether and a few other font vendors. Karmina is a text typeface developed mainly for pocket books and budget editions. It was built to withstand the worst printing conditions: low quality papers, high printing speed with web presses and variations in the ink level of the printing press. It features four weights and 800 characters per weight, including small caps, discretionary ligatures, fractions and a complete range of numerals for every use. It also supports over 40 languages that use the latin extended alphabet.
	Crete is essentially a display typeface, orginally inspired by a wall lettering in a small chapel on Crete, Greece. Despite it's experimental character though it works nicely in a text environment. Unlike other Regular/Bold relationships, Crete differs in the thickness of the Serifs rather than the stem-width. Therefore it remains equal metrics and can be interchanged without reflow of the text. It features our Basic character set including two sets of numerals, ligatures and language support for over 40 languages that use the Latin script.
	Bree is based on the logotype of my font label TypeTogether. In the last year, Jose and I have worked on publishing 5 weights, ranging from Thin to Extrabold. It is a sleek sans serif with some rather unusal design treatment on letters, such as g y k v w z. Clearly influenced by handwriting, Bree shows a pleasant mixture of rather unobtrusive capitals and the more vivid lowercase letters, that give the text a spirited and lively appearance.Ê It is definitely a memorable upright italic! There also alternate letters available when a more classical look is desired.
	Gitter started with a few letters as logotype for a friend, but she preferred another solution. At the moment I have done only the lowercase, click it and you will see.
	Tondo is a project that I developed while working at Daltonmaag in London. It originated from a custom project and the terms allowed us to publlish it via Daltonmaag's website. Tondo is a take on the popularity of rounded fonts at the time, but the rounded ends are not circles. Instead they are slightly squashed in order to take it away from a childish look and to give it a "grown-up" feel. The Typeface is available in 3 weights plus a cut for signage purpose which is narrower and has a slightly raised x-height. All weights also include Cyrillic.
	Foco is also a project developed at Daltonmaag. The typeface was started by Brazilian designer Fabio Haag, who met Bruno Maag at a workshop in Sao Paulo. Bruno agreed to publish his design and so we redrew and refined Fabio's initial sketches and created 4 weights in total. Foco is available in Daltonmaag's standard opentype edition that includes two sets of numerals, fractions, inferiors/superiors, ligatures and supports more than 40 languages of the latin alphabet.

Veronika Burian copyright © 2004

IL Y A DES FEMMES TYPOGRAPHES 1/3

2008-12-08T15:24:00.000-08:00

ROSMARY SASSOONN

////////////////

Information about the font designer Rosemary Sassoon and her typefaces.

Rosemary Sassoon has been involved in letterforms all her life. She trained and worked as a scribe and designer, before investigating methods of teaching calligraphy and using it as a decorative art to help bring it back to public notice in the 60s and 70s. She has specialised in the educational and medical aspects of handwriting since 1980. The University of Reading awarded her a Ph.D. for her work on the Effects of Models and Teaching Methods on Joining Strokes in Children's Handwriting.

Research with children led to the design of the Sassoon Primary typeface which was intended for reading. She discovered that no one had previously consulted and tested children for their preferences. To date there are over a dozen typefaces in the family for different educational purposes - for teaching handwriting as well as reading. Her interests have extended to the design of educational software and how typographical design factors can influence the assimilation of knowledge from the screen.

Recent publications reflect her wide interests. They include: The Acquisition of a Second Writing System, which deals with many of her multicultural concerns in education in particular, The Art and Science of Handwriting which ranges from the therapeutic aspects to advice for curriculum planners, Handwriting of the Twentieth Century, an historical study, Signs Symbols and Icons, and Computers and Typography, and the Designer 50 Years of Change - in Image, Training and Techniques. All published by Intellect Books.

Sassoon Book

Information about the typeface Sassoon Book and where to buy it.

Designers: Rosemary Sassoon and Adrian Williams

Year: 2000

Publisher: Linotype

Buy this font online from:

Linotype Library:
http://www.linotype.com/

Fonts.com:
http://www.fonts.com/

ITC:
http://www.itcfonts.com/fonts/

FontShop:
http://www.fontshop.com/

Please mention Identifont when ordering fonts.

Sassoon Sans

Information about the typeface Sassoon Sans and where to buy it.

Designed for books and teaching materials for use by older students or adults, it is an upright version of Sassoon Primary without the exit strokes.

Sassoon Montessori

Information about the typeface Sassoon Montessori and where to buy it.

Designers: Rosemary Sassoon and Adrian Williams

Year: 1988-1998

Publisher: Club Type

Includes alternative letterforms for G, I, J, f, k, q, &, 4, and 9, as well as Welsh accented letters.

Show more similar fonts...

Available from:

ITC:
http://www.itcfonts.com/fonts/

Fonts.com:
http://www.fonts.com/

MyFonts:
http://www.myfonts.com/

Please mention Identifont when ordering fonts.

POUR INDICE DE PRIX :

2008-12-03T08:27:00.000-08:00

AKZIDENZ GROTESK

2008-12-01T17:14:00.000-08:00

Modifier

Akzidenz Grotesk 02:05

Source: www.youtube.com

ode to my favourite font: Akzidenz Grotesk song made with help of Sotu the Traveler, thank you!

QUEL BONHEUR QUE CETTE TYPO!

THINKEXPERIMENTAL

2008-11-30T09:33:00.000-08:00

Mutinerie

Jan Tschichold

2008-11-30T08:45:00.000-08:00

Né à Leipzig (Allemagne) le 2 avril 1902, décédé à Locarno (Suisse) le 11 août 1974, Jan Tschichold (né Johannes Tzschichhold) est un typographe, dessinateur de caractères, maquettiste, enseignant et écrivain.

++++++++++++++++++++++++++++++

CARACTÈRES CRÉS PAR TSCHICHOLD

Entre 1926 and 1929, il crée un « alphabet universel », sur le modèle d'Herbert Bayer. Pour simplifier la notation allemande qui contient de nombreux multigraphes, il crée de nouveaux caractères, pour replacer par exemple « ch » et « sch », ou « eu » et « oi », « w » et « v »,« z » et « ts », etc. tous phonétiquement identiques en allemand. Des indications sur la prononciation sont intégrées comme par exemple le marquage des voyelles longues. Composé en une seule graisse, sans capitales et sans empattements.

Transit - 1931
Saskia - 1931/1932
Zeus - 1931
Sabon - 1966/1967

REGARDER ICI

ELEKTROSMMOG

2008-11-30T08:27:00.000-08:00

VU PENDANT L'EXPO DES PLUS BEAUX LIVRES SUISSES À L'ERG

SÉLECTION DE QUELQUES LIVRES :
++++++++++++++++++++++++

EIN TAG IM LEBEN VOM

LE BONHEUR AUTOMATIQUE

PLUS D'INFOS SUR LES SUISSES D'ÉLECTROSMOG HERE

OPEN BOOK AU MOCA

2008-11-30T07:50:00.000-08:00

WATCH IT HERE
DES LIVRES.....

Fanny Ducommun

2008-11-20T03:50:00.000-08:00

site : http://www.mashka.ch/

Marc Bally

2008-11-20T03:41:00.000-08:00

Travail pour la CINÉMATHÈQUE SUISSE :
site : http://marcbally.ch/index.html

sarah illenberger

2008-11-17T05:23:00.001-08:00

SITE : http://www.sarahillenberger.com/index.html

Experimental Jetset et le 104

2008-11-11T11:28:00.000-08:00

Le collectif Experimental Jetset réalise l’identité
visuelle du 104 nouveau lieu d’échange culturel à Paris,
ou des artistes en résidence ouvre tout les jours leurs ateliers aux publics.

"Pour le CENT QUATRE dont ils réfléchissent l’identité visuelle, ils sont sensibles
aux formes géométriques qui relèvent d’une esthétique préindustrielle comme celles
des briques ou de l’architecture métallique. En partant de l'œuvre de Walter
Benjamin « Paris capitale du XIXème siècle » ils rassemblent des citations qui *
réfèrent aux passages parisiens, au concept de « flâneur » et à l’urbain pour en
tirer des slogans qu’ils mettent en forme dans un vis-à-vis avec la rue."

vos trouverez la chartre graphique du 104 // ici

Experimental Jetset ne jure que par l’Helvetica

2008-11-11T09:53:00.000-08:00

le collectif Experimental Jetset composé de 4 hollandais : Marieke Stolk, Erwin Brinkers et Danny van den Dungen,
ont façonné leur identité entre le modernisme et la culture rock,
(à laquelle ils ont emprunté leur nom : Experimental Jetset est une référence à un album de Sonic Youth).

Ils font partis de ses graphistes qui ne jure que par la police Helvetica,(dessinée par le Zurichois Max Miedinger au milieu des années 50)

Voici une série de documents trouvés sur le net, permettant de se faire une idée de leur rapport à cette typographie dans leur travail :

//Interview du collectif Experimental Jetset réalisé par le magazine Emigre (en anglais) : ici, doc PDF

//Extrait vidéo, Experimental Jetset expose leur vision et leur relation à la typographie Helvetica.

documentaire sur l’Helvetica réalisé par Gary Hustwit. extraits trouvés sur YouTube.

C'est Experimental Jetset qui signe l'affiche pour l'annonce de la projection du film Helvetica au Palais de Tokyo, en mais 2007

//Extrait de l'article de Peter Gabor sur Etapes.com : ici pour la suite

"Il n'a échappé à personne l'utilisation quasi religieuse que fait le collectif Experimental Jetset du caractère Helvetica. Dans chacun de leur travaux, édition, coporate, teeshirts le même caractère suisse revient pour rythmer l'information émise vers les récepteurs que nous sommes..."

POSTERS_EXPERIMENTAL JETSET _JULY 13_AUGUST 4, 2007

Garamond VS Garamond

2008-09-22T15:08:00.000-07:00

Les Garamond de la famille des Garaldes, par opposition à Humanes et Réales datent du 16e siècle. En rupture avec le dessin des Humanes. Celles-ci sont finalement l’œuvre de dessinateurs qui à l’aide du Pantographe reportaient sur les poinçons un tracé finement exécuté au contraire des caractères Humanes qui pouvaient être encore l’œuvre de scriptoriums, tracés à la plume sur du velin. Au vingtième siècle nous nous sommes retrouvés grâce à la volonté de fondeurs audacieux et plus tard aux courbes de Béziers avec environ 5-6 déclinaisons de l’original dessiné par Claude Garamond.

Le Garamond de Francesco Simoncini (Simoncini foundry, Bologna, 1958), puis celui de la fonderie Stempel devenu plus tard Linotype, dessiné en 1924 à Frankfurt, le Garamond de la fonderie Monotype dessiné en 1922 par Fritz Max Steltzer à Salfords, et plus récemment donc grâce à l’avènement du Postscript et des courbes de Béziers, celui d’Adobe, dessiné par Robert Slimbach à San Francisco en 1988, précédé du très élégant Garamond de Tony Stan en 1970 dessiné pour International Typeface Corp à New York en 1970. Berthold aussi, qui a repris un dessin proche du Garamond de Deberny et Peignot a commis un dessin qui serait parmi les plus proches de l’original dont les poinçons sont actuellement rangés soigneusement dans le cabinet des poinçons fermé désormais à la visite du public (imprimerie nationale). Voici les différents tracés de la lettre G du Garamond où l’on voit qu’il s’agit de modèles totalement différents, où les courbes ne se superposent pas et donc je vais m’efforcer de vous donner les clefs d’une analyse pour que vos yeux s’habituent à comparer ces caractères, grille de lecture qui peut vous servir pour en comparer d’autres également.

Maison en kit, par Guy Ben-Ner

2008-09-12T02:06:00.000-07:00

Treehouse Kit (maison en kit) 10 minutes, 2005
Installation : vidéo accompagné de la sculpture arbre

2005 Treehouse Kit, Israeli Pavilion – 51st Venice Biennial

Video
Relecture moderne du mythe de Robinson Crusoé, que l’artiste incarne lui même « Robinson »,avec des éléments symbolique comme : - une longue barbe,
- et un short bleu à fleurs
Dans cette vidéo Guy Ben Ner commence par désassembler des éléments du corps de l’arbre pour assembler du mobilier fonctionnel, prise sur une nature artificiel. Tout au long de cette vidéo, il y aura de long moment de méditation et de réflexion, pour finalement arriver à de solutions simple...

L’œuvre de Guy ben-ner investie l’espace domestique et s’inspire de la littérature et du cinémas.

Afstudeeropdracht van Janne Kusters.

2008-09-10T13:34:00.000-07:00

Son travail de graduation à la DESIGN ACADEMY EINDHOVEN
Son site --> ici

Lulu jette un bon coup d'OEIL.

Underware from NL.

2008-09-09T03:55:00.001-07:00

Underware is a graphic design studio which is specialized in designing and producing typefaces. These are often conventional in terms of legibility - yet functional, having concepts that seek for new visual, typographic and linguistic possibilities. These typefaces are published for retail sale or are custom designed.
The company was founded in 1999 by Akiem Helmling, Bas Jacobs and Sami Kortemäki.
We are based in Den Haag, Helsinki and Amsterdam. --> le site

Julien Castanié, étudiant à l'Ésad

2008-09-04T03:14:00.000-07:00

"Je suis Julien Castanié, étudiant à l'Ésad. Quadrupleclic est un blog dans lequel j'interviewe des étudiants en Arts Appliqués et des jeunes professionnels. Dans cet espace, nous parlons de leurs travaux, leurs passions, leurs appréhensions et
leurs futurs métiers."

Fanette mellier

2008-09-04T02:43:00.000-07:00

J'ai découvert cette artiste par la typo sur l'affiche de la fête de la musique d'Ajaccio : premier jour à l'office de Tourisme et déjà plein les yeux!!
Beaucoup de choses sur son site : http://www.fanettemellier.com/

PES, western spaghetti.

2008-08-04T08:07:00.000-07:00

PES' Western Spaghetti from ideals creatives on Vimeo.

+++++ site de PES +++++

Thorbjørn Ankerstjerne // Pour sont travail autour de la typographie modulaire

2008-07-06T09:45:00.000-07:00

2 /// origami modulaire

1 /// forme, volume // Pflum Form

VIDÉO ICI : http://www.ankerstjerne.co.uk/images/pflum.mov

Chaque lettre se compose de 3 à 8 modules triangulaires dans trois hauteurs différentes. Pendant une performance, les modules sont éclairés par les couleurs animées d'un projecteur vidéo. Cette installation porte le nom du musicien : danois Karsten Pflum, qui a créé le son pour cette installation.

Thorbjørn Ankerstjerne LE SITE : http://www.ankerstjerne.co.uk/

vous et la typo

2008-05-28T01:20:00.000-07:00

Un petit quizz sur vos connaissances typographique donner vos scores !!
sur : tp://fontgame.ilovetypography.com/

chris johanson

2008-05-19T12:16:00.000-07:00

site : http://chrisjohanson.com/

PETER DOIG en estampes

2008-05-19T12:07:00.000-07:00

‘Pond Life’, 1996
Eau forte et aquatinte sur papier, 172 x 280 mm

Ski Jacket, 1996
Eau forte et aquatinte sur papier, 220 x 150 mm

N’oublions pas Pascin

2008-05-19T11:44:00.000-07:00

Noblesse Créole, 1927
Pointe sèche & aquatinte, 50x147 mm

Bacchus, 1915
Eau-forte, 125x120 mm

Et ! manystuff devient papier…

2008-05-19T11:27:00.000-07:00

"Avec un magazine, Manystuff souhaite étendre ses activités et engager, via ce support papier, une discussion, un échange, en croisant une réflexion écrite et graphique autour d’une problématique commune.
Pour son premier numéro, Manystuff se propose d’approcher la création graphique contemporaine à travers le prisme du réalisme, voire de l’hyperréalisme. A l’heure d’une certaine normalisation des pratiques de création numérique, on peut observer un réinvestissement de l’espace réel, de ses objets, de ses matières, dont les designers tirent des créations contingentes inscrites dans une réalité forte et qui mettent en exergue la genèse de leurs formes." texte manystuff

Participants
Textes: Thierry Chancogne, Etienne Cliquet, Le Club des chevreuils, Catherine Guiral (3N17), Renaud Huberlant (Salut Public), Luna Maurer, Stéphane Mounica, Jérome Rigaud (Electronest), Pierre Schmidt (Electronest), Pascal Trutin, Pierre Vanni, Quentin Walesch (3N17), Adrien Zammit
Images: Alex Bec, Nicolas Burrows, Mattis Dovier, Yoann Dovier, Mark El-khatib, Eric Ellis, Lyne Friederich (Whaa), Jenny Hancock, Jean Jullien, Sandra Kassenaar, Marc Kremers, Aron Kullander, Benoit Lemoine, Oscar & Ewan, Damien Poulain, Pixelgarten, David Stettler (Whaa), Coline Sunier, Florence Tétier (Whaa), Julien Vallée

pour commander c'est ici

NON aux "free pitchings"

2008-05-15T01:21:00.000-07:00

à lire : Texte PDF ici
A DIFFUSER LARGEMENT.
(ma source le blog étienne mineur)

Claude Mediavilla

2008-04-23T07:29:00.000-07:00

Calligraphe, Typographe, Peintre...

lien n°1 diaporama

lien n°2 son site

Pierre Alechinsky

2008-04-22T15:45:00.000-07:00

Artiste que j'ai découvert à l'occasion de la rétrospective au musée royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Alechinsky de A à Y.(site de l'expo)

Depuis, je m'intéresse à la lithographie.(biographie)

Edmond Baudoin

2008-04-22T14:48:00.000-07:00

J'ai choisi cet illustrateur pour le S.O.A.P par ce que j'aime beaucoup son trait souple à l'encre de chine qui donne un aspect calligraphique.
Ses lignes fluides jouent un peu du hasard du pinceau et donnent au dessin de l'émotion.

TRON (un remake / suédeur)

2008-04-22T14:42:00.000-07:00

Tron à la française

Remake maison d'une scène de TRON
- la bande son est extraite du film "TRON" de Steven Lisberger –
Les suédeurs sont : Miké et Vinz. Suéder, suédeur : expression, inventé par Michel Gondry venant de son dernier film "Be kind Rewind" (2008) le principe est de refaire un film avec ses souvenirs, ses moyens, passer par l'école Gondry et devenez un suédeur !!!

à regarder

2008-04-22T14:35:00.000-07:00

Space

houhaa ! des pop-ups géant !

2008-04-17T11:30:00.000-07:00

1) "Elephant List (Residential Erection: Pop-up Republicans)" , 2008 "Elephant List (Résidentiel Erection: Pop-up républicains)", 2008
3)"Ultra Donkey (Residential Erection: Pop-up Democrats)" , 2008 "Ultra Donkey (Résidentiel Erection: Pop-up-démocrates)", 2008

http://www.postmastersart.com/

hey Mariette encore un peu juste pour les yeux!!

2008-04-16T11:10:00.001-07:00

Robert j'ai trouvé chouette Saul Steinberg pour :

2008-04-15T13:55:00.000-07:00

drôle et poétique...

Rétrospective Steinberg à venir :

2008-04-15T12:02:00.000-07:00

site del'expo à l'HCB : ici

site sur Saul Steinberg : ici

Georges Méliès à la Cinémathèque Française à Paris

2008-04-15T08:10:00.000-07:00

du 16 avril au 1er juillet 2008
site : www.cinematheque.fr

Angela Detanico & Rafael Lain au Jeu de Paume

2008-04-15T06:43:00.000-07:00

Angela Detanico & Rafael Lain au Jeu de Paume
Programmation Satellite. Cycle "Terrains de jeux" 3/4
du 15 avril au 15 juin 2008

La existencia en suspenso de las cosas sin nombre
(Braille ligado), 2007
Angela Detanico et Rafael Lain
système d'écriture, tubes fluorescents, dimensions variables
Courtesy galerie Martine Aboucaya, Paris
© Detanico & Lain

Les artistes brésiliens Angela Detanico et Rafael Lain travail ensemble depuis 1998. Artistes, scénographes, musiciens et graphistes leur travail est à la croisé de la sémiotique, de la linguistique, de la typographie…. Voilà pour le petit topo sur ce duo. Une expo pour ma part à ne pas manquer, lorsque j’ai découvert leur travail, il y à 1 an ou 2, j’ai beaucoup été touché par "pilha" - réflexions sur le rôle du langage dans une société, jeu entre image, forme, et symbole, toute forme peut devenir langage si il est mit en scène dans un contexte adaptée et peut alors donner une écriture inédite...

PILHA 2003, writing system, various materials, dimensions variable
© Detanico & Lain

sites :
www.jeudepaume.org
www.detanicolain.com

Bold Italic 2008 à Gand

2008-04-13T15:23:00.000-07:00

Conférences Jeudi prochain :

jeter un œil sur PICK-UP

2008-04-11T06:24:00.000-07:00

http://revue.pickup.free.fr/

arts factory [ galerie nomade ] à PARIS (9 au 16 avril)

2008-04-11T05:55:00.000-07:00

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expo : arts factory
300 dessins en noir et blanc
par les résidents du Grand Hôtel Orbis

> les artistes exposés
Yvan Alagbé - Baldo - Martes Bathori - Blex Bolex - Sophie Brunellière - Charles Burns - Stéphane Calais - Anne Careil - Rémi Chambon - Frédéric Coché - Daisuke Ichiba - Ludovic Debeurme - Guillaume Dégé - Déjean & Lapierre - Damien Deroubaix - Julien Drochon - Sophie Dutertre - Paul Faassen - Farage - Quentin Faucompré - Sylvain Gérand - Thierry Guitard - Anne Hemstege - Medi Holtrop - Daniel Johnston - Killoffer - Jean-Philippe Lhonneur - Thomas Maury - Joëlle Merizen - Jérôme Meyer-Bisch - Muzo - Bruno Peinado - Pierre La Police - Vincent Puente - Julie Redon - Sandrine Romet-Lemonne - Danny Steve - Tom de Pékin - Two Tom - Willem …
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_charles burns - extrait de la suite de 5 sérigraphies
« face to face » - 2008 - 50 x 65 cm
_pierre la police - encre et trame numérique

www.artsfactory.net/
> exposition du 9 au 26 avril 2008
> tous les jours de 12h30 à 19h30
> espace beaurepaire - 28 rue beaurepaire 75010 paris
> métro : république

Pierre di Sciullo

2008-04-07T17:41:00.000-07:00

Typo et typographe sur www.quiresiste.com

Ainsi nommé en hommage à Sonia Delaunay et à sa formidable exploration du décoratif. Il y a aussi dans ce prénom 3 voyelles et le mot son. Le caractère est composé de 3 couches, chacunes associée à une forme de base : le carré, le triangle, le cercle. Il est facile à tracer et à découper -dans le verre par exemple- pour des applications bi- et tri-dimensionnelles, des jeux de construction et de déconstruction.

Marion Mayr (joue avec les lignes)

2008-04-07T16:39:00.000-07:00

Pearson est vraiment quelqu'un

2008-04-07T15:36:00.000-07:00

lien vers le site de David Pearson

FLAG

2008-04-07T15:10:00.000-07:00

Crée par Dimitri Broquard et Bastien Aubry en 20O2.
Le duo suisses à réalisé en mars (2008) une exposition : « Melting Pot »
au Centre Culturel Suisse à Paris, à défaut de pouvoir m'y rendre, une vidéo sur etapes à visionner (ici).
Travail graphique dans l'air du temps, avec une maitrise étonnante... un régal c'est (ici) pour regarder leurs travails.

David Pearson (est loin d'être personne)

2008-04-07T15:04:00.000-07:00

[je voudrais rencontrer] Ryu Itadani

2008-04-07T14:00:00.000-07:00

Things_That_I_Like, Hope_You_Like_It_Too / H:168.0cm W:151.0cm / 2007

LEGO_City / H:36.0cm W:41.7cm / 2006

Omotesando_Hills / H:57.0cm W:261.6cm / 2007

http://www.ryuitadani.com/

Le salon du dessin Contemporain à PARIS

2008-04-07T13:40:00.000-07:00

Je voudrais être à Paris entre le 10 et 14 avril

salondudessincontemporain.com

Op-up de Marion Bataille

2008-04-07T12:55:00.000-07:00

Op-up
de Marion Bataille
Édition à compte d'auteur
Diffusé par Les Trois Ourses, Paris.
Disponible depuis le 15 novembre 2006
Livre d'artiste présenté dans une boîte en carton,
18 doubles pages avec pop-ups, calque, page miroir,
format plié 14 x 18 cm.
Particularités : impression en sérigraphie, tirage
limité à 30 exemplaires numérotés et signés, façonnés sur commande.
Sérigraphié et découpé à l'atelier Duplan à Montreuil.

sources :
livresanimes.com
unsouriredetoi.com